中世の美術

『フランス　ロマネスクを巡る旅』（2004　中村好文・木俣元一著）・・これは、新潮「とんぼの本」であるが、座右に置きたい・・

１　 ロマネスク教会はこうなっている

柱頭
柱を人間に例えると頭に当たる部分。
ロマネスク聖堂の人間的スケールであればこそ、ここに細かな装飾を施す意味があった 。

周歩廊
内陣を取り囲むU字型の通路。巡礼者の数が増えたのに伴い設けられたもの

内陣
祭壇を中心にして聖職者たちが儀式を行う空間
通常は一般の信徒は入ることができない。祭壇とはキリストの血と肉であるぶどう酒とパンを信徒たちが口にする「神の食卓」である

交差廊（トランセプト）
東西方向の身廊と交わる南北方向の空間

放射状祭室
周歩廊から外に張り出す小さな祭室。殺到する巡礼者たちが内陣での儀式を妨げないよう、夫々に祭壇をおいて礼拝を行った。

後陣（アプシス）
聖堂の東端部で半円形に張り出す部分。中世初期までは祭壇が置かれた小さな空間であった。しかしロマネスク以降、内陣を取り囲む部分が大きく複雑になり、形も機能も全く別のものに変化してしまう

側廊
身廊の左右にある通路。
一般に身廊よりも一段低いところに天井がある

身廊
正面から内陣へと向かう東西に細長い空間

ナルテックス
ファサードから入ってすぐのところにある玄関間。
まだ洗礼を受けていない人々を収容する場所としても用いられた。

ファサード（正面）
「顔」を意味するラテン語に由来する。一般に西側に置かれる。これは教会の主要部である後陣や内陣が聖地エルサレムのある東を向くため。

扉口
ファサードにあって、一つあるいは複数の入り口から　り、しばしば彫刻に寄って豪華に飾られる。聖堂の内と外という二つの世界が出会う接点で、キリスト教のいわば広告塔として、色々なメッセージを発信する役割を果たした。

側柱
入口左右の部分。ゴシック期にはここが大きくなり、多くの彫像が並ぶ舞台のような形になる。

まぐさ（表記は木ヘンに眉）
タンパンを支える水平の石材 。
横長に展開する構図を作り出す。

タンパン
扉口上部の半円または尖頭アーチで囲まれた部分。扉口の装飾において中心となるテーマが置かれる。中央に巨大な神を表し、残ったところを細かく仕切って小さな人物をはめ込んでいく。

飾りアーチ（アーキヴォルト）
タンパンを囲むアーチ。文様で飾られてリ、タンパンに描かれたテーマを延長するテーマが配される。

中央柱
まぐさを中央で支える柱。比較的大きめの入り口だけに見られる。

２　聖なる怪物たち

神聖な場所であるはずの聖堂に悪魔や怪物を表す美術が置かれている。
悪魔の存在理由を探し出すことはそれほど難しくない。
地獄で罪人の魂を責め続けるその勤勉な仕事ぶりは、むしろ神の作ったシステムに進んで奉仕している。また、神や信仰の力に対抗する悪の象徴として、善悪の対立関係を具体的にイメージできるようになる。
悪魔はキリスト教の体系の中にしっかり組み込まれた。

中世の怪物には大きく分けてに種類あることは意外と知られていない。
一つは古代以来プリニウスの『博物誌』などで報告されてきた由緒正しい怪物たちであって、ちゃんと名前もつけられ、その生態もかなり詳しくわかっている。
もう一つは、中世の人々が作り出した奇怪な生命体であり、聖堂を飾る柱頭や写本のページの片隅にうごめくものたちである。

前者を描写する体表的な例：
ヴェズレーのサントーマドレーヌ聖堂玄関間のタンパン： いかに奇異であれ、漠としたものに何らかの形を与えることで自分たちのうちに取り込もうとする人間の普遍的な性向をみることができる
東西の2大巡礼地（エルサレムとサンティアゴ・デ・コンポステラ）「への出発点であり、聖ベルナールが十字軍を説いたヴェズレーにこのようなイメージが見られるのは偶然ではあるまい。
これらの異形の存在は、神の世界の広がりと多様性を体現していたのである

由緒定かならぬ怪物とは何か
例えばタヴァンのサン＝ニコラ聖堂の柱頭：鳥の尾に動物の顔がついていたり、頭が一つで胴体が二つあるような生き物
サン＝マルタン・デュ・カニグーの柱頭：羊頭有翼双身の奇妙な生き物
ロマネスク美術の中で新しく生まれた怪物たち（名前を見つけることはできない）
キリスト教により抑圧されてた中世人の深層心理や無意識、漠然とした恐怖が、それほど重要でない細部や周縁部の装飾に自ずと姿を表したものと言われるいけれど、こうした精神分析的解釈には何の根拠もない。

これらのイメージの重要な秘密は、「つながる」ということである。さまざまな部分が本来つながるはずのない要素とくっつき、ひたすら生長と増殖を繰り返しながら、口は人間に食いつき、手や足は何かをつかもうとする。この連鎖性はまさに文様が作り出されていく原理にほかならない。

ただし文様として見慣れた植物の葉や枝、花とみといった部分が、動物や鳥、人間の身体部位に置き換えられているため、自ずと怪物になってしまうのである。

どのように変貌しようとも、その正体は文様なのであり、私たちは、むしろあっけらかんとしたその発想の自由な展開が呼び起こす快楽に身を任せるべきだ。

これの怪物たちは聖堂の空間を活気づけ、ときに笑いや驚嘆を巻き起こした。キリスト教に、見たことのない古代や異郷の世界、東方の国々の香りを添え、魔術的な魅惑によって人々を引き寄せたのである。

３　「最後の審判」を読み解く

キリスト許の歴史観はきわめてわかりやすい。天地創造に始まり最後の審判で終わる直線的な時間の流れだ。
最後の審判は、いつ起こるかわからない。そのとき時間が止まる。
このいつ起こるかわからない審判を、教会の扉口にあるタンパンの彫刻は常に人々の目の前に提示していた。どのような説教よりも効果的に、見る者にこの世の終わりの恐怖を実感させたに違いない。

ロマネスク彫刻では、大きめのタンパンをいくつかの区画に仕切り、そこに様々な人物や情景がはめ込まれる。与えられた区画の形状により人物の大きさが伸び縮みし、隙間に押し込まれて身をよじる。
自在な変形やスケールの扱いは、他の時代には見られないロマネスクに特徴的な現象であり、私たちをめまいのような幻想の中に投げ込む。

ゴシック彫刻では、タンパンはむしろ小さくなり、飾りアーチがそれを何重にも取り囲んで、立体的に何層にも重なる天空の宇宙的な広がりを表現している。また、高層もずっと整理されて毎回な印象をアタ、絵人物のスケールも均一化される。そのため、全体が確固とした揺るぎない体制にのっとって運営されているかのような印象を与える。　例：アミアン大聖堂、ブールジュ大聖堂のタンパン

４　壁画を味わう

中世美術において彫刻が登場してくるのは、かなり後になってから。古代には盛んに作られた彫刻が完全に復興するのはロマネスクにおいてである。
中世の前半においては、ほとんど作例が見つからない。
これはキリスト教が偶像崇拝を戒めていることに起因する。本来キリスト教では美術を禁じていたのである。

彫刻に対して平面的な絵画は容認される傾向が強い。聖堂の壁画が聖書の内容を眼前におき、一般の信徒たちに広めるものとして、むしろ積極的に利用されたこともあり、初期キリスト教・初期中世を通じ、途絶えることのない、しっかりした伝統が存在した。

「文字の読めない人々のための聖書の役割」（by教皇グレゴリウス一世　在位590－604）

こうした伝統を基盤に、優れた作品が最初期から生み出された
例：ノアン＝ヴィックのサン＝マルタン聖堂の窓辺の天使（12世紀前半）　ロワール地方のモントワール＝シュル＝ル＝ロワール のサン＝ジル礼拝堂