普通の紹介：
キーツ（John Keats，1795－1821；英国のロマン派詩人）
思い入れのある紹介：
水にてその名を書きし者、ジョン・キーツ（John Keats、1795年10月31日 – 1821年2月23日）は、イギリスのロマン主義の詩人。
以下引用 wikipedia：
イタリアでの住まいはローマのスペイン広場の近くであった。友人の手厚い看護を受けながら、ジョンは1821年2月23日、25歳で死去。ローマの新教徒墓地に葬られる。彼の遺言により、墓石には「その名を水に書かれし者ここに眠る（”Here lies one whose name was writ in water”）」と彫られている。
https://flora.karakusamon.com/italy/Keats20170527.html
（2017年にイタリアのキーツの墓参りに行った記録です）
John Keats by William Hilton
(the National Portrait Gallery, London .)
ネガティブ・ケイパビリティ（ Negative capability）
ジョン・キーツが不確実なものや未解決のものを受容する能力を記述した言葉。日本語訳は定まっておらず、「消極的能力」「消極的受容力」「否定的能力」など数多くの訳語が存在する。
キーツは、偉人たち（特に詩人）には全ての物事が解決できるものではないということを受け入れる能力があるのだと信じた。ロマン主義者としてのキーツは想像の中で見出される真実により神聖な真正性に接することが出来るのだと考えた。そのような真正性は他の手段によっては理解し得ず、よってキーツは「不確かさ」と書いた。この「不確かさの中（にあること）」は俗世のすぐそこにある現実と、より完全に理解された存在のさまざまな可能性との狭間にある場所であった。これはキーツの「多くの部屋のある館」（en:Mansion of Many Apartments）というメタファーと関係している。
キーツはこの概念を多くの詩の中で探求したと考えられる：
Ode to a Nightingale（「ナイチンゲールに寄せて」） (1819)
My heart aches, and a drowsy numbness pains
My sense, as though of hemlock I had drunk,
Or emptied some dull opiate to the drains
One minute past, and Lethe-wards had sunk:
'Tis not through envy of thy happy lot,
But being too happy in thine happiness,—
That thou, light-winged Dryad of the trees,
In some melodious plot
Of beechen green, and shadows numberless,
Singest of summer in full-throated ease.
心が痛み、眠気による麻痺が感覚を苦しめる。
まるで毒ヘムロックを飲んだか、
あるいは1分前に鈍い麻薬を排水溝に流し、
レーテ方面に沈んでしまったかのようだ。
それはあなたの幸福な運命を妬んでいるからではなく、
あなたが幸福に幸せすぎるからだ。
あなたは、木々の軽やかな翼を持つドライアドであり、
ブナの緑と無数の影の美しい曲芸の中で、
喉をいっぱいに響かせて楽に夏を歌っている。
- The Fall of Hyperion: A Dream（「ハイペリオンの没落：夢」） (1819)
- Ode on a Grecian Urn（「ギリシアの壺に寄せて」） (1819)
ジョン・キーツ
以下：ブリタニカ百科事典
ジョン・キーツ（1795年10月31日、イギリスのロンドン生まれ、1821年2月23日、イタリアのローマ教皇領で死去）は、鮮やかなイメージ、官能的な魅力、古典的な伝説を通して哲学を表現しようとする試みを特徴とする詩の完成に短い生涯を捧げたイギリスのロマン派抒情詩人である。
馬屋の経営者の息子であるジョン・キーツは、比較的正式な教育をほとんど受けていませんでした。彼の父親は1804年に亡くなり、母親はすぐに再婚しました。キーツは生涯を通じて、妹のファニー、2人の兄弟のジョージとトムと深い感情的なつながりを持っていました。母親の再婚が破綻した後、キーツの子供たちはミドルセックス州エドモントンで未亡人の祖母と一緒に暮らしました。ジョンは2マイル離れたエンフィールドの学校に通いました。その学校はジョン・クラークが経営していました。チャールズ・カウデン・クラークは、キーツの文学的志向を大いに後押しした。学校では、キーツは喧嘩っ早い少年として知られ、明らかに「文学的ではない」と思われていたが、1809年に貪欲に読書を始めた。1810年にキーツ家の母親が亡くなった後、祖母は子供たちの面倒を後見人のリチャード・アビーに託した。アビーの唆しで、ジョン・キーツは1811年にエドモントンの外科医の見習いとなった。彼は1814年に見習いを辞めてロンドンに移り、ガイ病院とセント・トーマス病院でドレッサー、つまり下級外科医として働いた。彼の文学的関心はこの頃には結晶化しており、1817年以降は完全に詩作に専念した。その時から早世するまで、彼の生涯の物語は主に彼が書いた詩の物語である。
以下ブリタニカからの引用
https://www.britannica.com/biography/John-Keats/The-year-1819
1819年
キーツはこう書いている。「1817年から18年にかけて、ジョヴァンニ・ボッカッチョの『デカメロン』のバジルの壺の物語を翻案した『イザベラ』を執筆したが、これは『エンディミオン』の完成直後のことだった。しかし、彼はまたも自分の作品に満足できなかった。
1819年の間に、彼の最も偉大な詩『ラミア』『聖アグネスのイヴ』、偉大な『聖母マリア』、そして『聖母マリアの死』が書かれた。頌歌（「怠惰について」 「ギリシャの壺について」 「プシュケに」 「ナイチンゲールに」 「憂鬱について」「秋に」 ）と、ハイペリオンの2つのバージョン。この詩は、病気のストレスとブローネへの愛が深まる中で書かれたもので、技術的、感情的、知的な慎重で熟慮された展開が特徴的な驚くべき作品である。キーツ自身が「弱々しい詩」と呼んだ「イザベラ」には、エンディミオンの感情的な弱点がいくつか含まれているが、「「聖アグネスのイブ」は、キーツの初期の詩作スタイルの完璧な集大成と言えるでしょう。ブローネと出会った最初の頃に書かれたこの詩は、若い恋人たちの駆け落ちの描写に情熱と興奮の雰囲気が伝わってきます。
スペンサー流のスタンザで書かれたこの詩は、比類のない繊細さでテーマを表現していますが、キーツの初期の作品に比べて目立った知的進歩は見られません。「ラミア」は別の物語詩であり、 「エンディミオン」の技術的な弱点のいくつかを意図的に改善しようとした試みである。キーツはこの詩で、はるかに緊密で規律のある二行連句、より堅固な調子、より抑制された描写を用いている。
頌歌はキーツの最も特徴的な詩的業績である。それらは本質的に、詩人が自分の内なる存在の相反する衝動に立ち向かい、自分の願望とそれを取り巻く広い世界との関係について熟考するよう促す、ある対象または性質についての叙情的な瞑想である。
9月に書かれた「秋に」を除いて、すべての頌歌は1819年3月から6月の間に書かれた。
頌歌における内なる議論は、永遠で超越的な理想と、物質世界のはかなさと変化の二分法に集中している。
この主題は、兄の痛ましい死と自身の衰えによってキーツに押し付けられたものであり、頌歌は想像力の解放力を通じて自己認識と確信を求める彼の苦闘を強調している。
「ナイチンゲールへの頌歌」では、ナイチンゲールとその歌声と交わることの幻想的な幸福が、人間の悲しみや病気の重圧、若さと美しさのはかなさ、そして弟の死によって最近キーツに強く認識されたことと対比されている。
ナイチンゲールの歌声は、個人の死後も生き続ける芸術の象徴とみなされている。
このテーマは、「ギリシャの壺に描かれた恋人たちの姿は、彼にとって、詩の有名な結論「美は真実、真実は美、それがあなたがこの世で知っているすべてであり、あなたが知る必要があるすべてである」とは微妙に相反する、永続的だが未完成の情熱の象徴となる。
「憂鬱の頌歌」は、悲しみは人間の情熱と幸福の必然的な不随物であり、喜びと欲望の儚さは自然のプロセスの避けられない側面であることを認識しています。
しかし、この頌歌や他の頌歌の豊かでゆっくりとした動きは、その瞬間を永遠にするほどの強烈さと深さの楽しみを示唆しています。
「秋に」は本質的にそのような経験の記録です。秋は衰退の時期ではなく、完全に成熟し充実する季節、すべてが実りを結んだ時間の休止であり、はかなさの問題はほとんど提起されません。これらの詩は、豊かで絶妙に官能的な詳細と瞑想的な深さを備えており、ロマン派詩の最大の成果の1つです。それらとともに言及されるべきは、バラードです。
ほぼ同時期に制作された『慈悲のない美女』は、 『聖アグネスの前夜』に見られる牧歌的な愛の裏返しで破壊的な側面を明らかにしています。
ギリシャの壺
THOU still unravish’d bride of quietness,
Thou foster-child of Silence and slow Time,
Sylvan historian, who canst thus express
A flowery tale more sweetly than our rhyme:
What leaf-fringed legend haunts about thy shape
Of deities or mortals, or of both,
In Tempe or the dales of Arcady?
What men or gods are these? What maidens loth?
What mad pursuit? What struggle to escape?
What pipes and timbrels? What wild ecstasy?Heard melodies are sweet, but those unheard
Are sweeter; therefore, ye soft pipes, play on;
Not to the sensual ear, but, more endear’d,
Pipe to the spirit ditties of no tone:
Fair youth, beneath the trees, thou canst not leave
Thy song, nor ever can those trees be bare;
Bold Lover, never, never canst thou kiss,
Though winning near the goal?yet, do not grieve;
She cannot fade, though thou hast not thy bliss,
For ever wilt thou love, and she be fair!
静寂の花嫁、静寂とゆっくりとした時間の養子、森の歴史家よ、このように私たちの韻文よりも甘く花の咲く物語を表現できる。
あなたの姿には、神々や人間、あるいはその両方の、葉に縁取られたどんな伝説がつきまとうのか、テンペやアルカディの谷間で？
これらはどんな男や神々なのか？どんな乙女が嫌がるのか？
どんな狂った追求なのか？どんな逃避の闘いなのか？
どんな笛やタンバリンなのか？どんな狂った恍惚なのか？聞いたメロディーは甘美だが、聞こえないメロディーはもっと甘美だ。だから、柔らかな笛よ、吹き続けろ。
官能的な耳にではなく、もっと愛らしく、
音色のない歌を魂に吹き込め。
美しい若者よ、木々の下で、あなたはあなたの歌を離れることはできないし、木々が葉を落とすこともない。
勇敢な恋人よ、決してキスはできない、
たとえゴールに近づいても？それでも悲しまないで。
たとえあなたが至福を得られなくても、彼女は消えることはない、
あなたは永遠に愛し、彼女は美しい！
2018年の6月（フランス浪漫）ルーブルの古代ギリシア陶器・・
2017年の6月（イタリア浪漫）ヴァチカンの古代ギリシア陶器・・
https://karakusamon.com/wp/ギリシア古壺
