聖樹聖獣文様 　

E・パノフスキー　

Iconology

エルヴィン・パノフスキーの『イコノロジー研究』・・副題は「ルネサンス美術における人文主義」
蛇に巻かれた人、時の翁の関係大いにあり、 とっくに見ていたと思ったのですが、まとめてなかったようです・・

手元にある大学図書は、ちくま学芸版でなく、美術出版社(1971)刊の方で、下の表紙カバーは無し・・

「イコノロジー」という語は、ワールブルグのページで見た(※1)が、ワ―ルブルグ（1866-1929) が提唱し、その後、パノフスキー（1892-1968）が「理論化を進めた」・・ということでよいだろうか・・　（※2）

※1(再掲）イコノロジーという言葉の使用の嚆矢は、 1593　寓意図像書「イコノロギア」チェーザレ・リーバ著で （神々の姿形で概念を覆い隠そうと意図された衣服）
※2(再掲)エルヴィン・パノフスキー（Erwin Panofsky, 1892- 1968）はドイツ出身の美術史家。ワールブルクの高弟にしてイコノロジーを完成させた
英語読みでアーウィン・パノフスキーとする表記もある。
（→神話学のアウトラインの復習も参照）

⇒リーパのイコノロジア

E・パノフスキーを読む

　以下、『イコノロジー研究』の簡単な目次

序文
１.序論　p3-33
2.ピエロ・ディ・コシモ　p35-64
3.時の翁　p65-84
4.盲目のクピド　p85-109
5．新プラトン主義　p111-143
6．ミケランジェロ　p145-195
追録

この　200ページの後に、
原註が　ｐ203～314　113ページ！続き、
図版と挿図目次が　p315～323
訳者あとがき（浅野　徹）4ページ
参考文献目録　p324～344
索引　p345～374

・・・というわけで、半端ないのである。
よって、興味の中心だけを詳細に・・

図61　「ブロンツィーノの潔白」

"Justice Liberating Innocence"
tapestry, designed by Agnolo Bronzino, early 1546,
collection of Depositi Arazzi, Palazzo Pitti, Florence.
フィレンツェのガレリア・デリ・アラッツィのタピストリー

✳https://www.artres.com/

≪潔白≫が
四匹の野獣、(妬み、激怒、貪欲、裏切りを表す、ライオン、オオカミ、蛇によって象徴される悪の諸力の脅かされている。
(ｐ75)

≪潔白≫は
地獄から魂を救うキリストの身振りに意識的に似せられた剣と秤を持つ≪正義≫に助けられる

一方背中に砂時計を載せた翼をもつ≪時≫は、
かってある著作家がそう呼んだところの「若い娘」を抱いている
しかし実は、≪時≫は単にこの娘を抱いているだけではなく、そのヴェールを取り外してもいるのであって、
かくて彼女自身≪真理≫の擬人像であることが明らかになる

したがって、この図には，「時と真理」の主題にもとづく三つのそれぞれ関連を持つ物語、すなわち
「時によって救われた真理」
「時によって覆いを取り去られた真理」
およびルキアノスが記述したあの名高いアペレスの主題である「迫害の後に濡れ衣が晴らされた潔白」が
一図中に混在している(ｐ76)

対となっている「フローラ図」は組み合わせとしてしっくりいったものではない
イコノグラフィー的に組み合わせるのに格好のブロンツィーノの作品は「寓意図」(✳図66) をおいてほかはなかろう(ｐ77)

図66　アンジェロ・ブロンツィーノ「逸楽の暴露」
ロンドン　ナショナル・ギャラリー
(図61と同じ1546年頃の制作)

ヴァザーリの記述
「彼は一枚の特異な美しさのある絵を描いたが、それはフランス国王フランソワに送られた」「その絵には
裸のウェヌスと彼女に接吻しているクピドが描かれており、この二人の一方の側には
快楽 Piacere　と
戯れ Ｇｉuoco と ほかのクピドたちが、またもう一方の側には
欺瞞 Fraude　と
嫉妬 Gelosia とほかの愛の情欲たちが描かれていた

ヴァザーリの記述は絵がフランスに行ってしまっていたので記憶で書かれているので、絶対に誤りのないものとは言えないが。それなりにきわめて納得のいくもの(ｐ78)

中心人物は 矢と林檎を持つウエヌスと彼女を抱擁するクピド　

優雅で淫らな二人の左側に狂おしく髪をかきむしる老女(嫉妬）
魔除けの小鈴のついた足輪を左足首にはめた男の子(快楽と戯れ)

「視覚的解釈学——イコノロジーを巡る諸問題—
—Visual Hermeneutics—Problematics around Iconology」
https://ds.cc.yamaguchi-u.ac.jp/~okutsu/ 　

⇒「嫉妬から梅毒患者へ」（売春婦）

仮面(物欲、不誠実、偽りの象徴)が一つならず二つ存在　
若い女の仮面と老年の悪意のこもる男の仮面
若さと老齢、美と集

ハルピュイア「緑の服の少女」　(欺瞞)
16世紀の図像学家（イコノロジスト）たちが、
陰謀 Inganno,偽善 Hippocrisia、中でも欺瞞 Fraude という三つの表題の下に記述した偽善的な虚偽の特徴を一つの像に要約し、また視覚的な標尺ともいうべきものをやりおおせている

魅惑的であると同時に不快なもの

鱗のある魚のような身体、ライオンか豹の爪と、竜か蛇の尾
一方の手で蜜蜂の巣を差し出し、もう一方の手には毒のある小動物を隠している
右手(善い手)とみえるのは左（悪い)手で、実際は善い手に毒を隠している　巧妙な倒錯した二重性の象徴が掲示されている(p80)

群像全体は、あてにならぬ快楽と明白な悪の擬人像や象徴に取り巻かれた「逸楽」を表している。そしてこの群像は今や≪時≫と≪真理≫(=時の娘)によってヴェールを剥ぎ取られているのである(ｐ80)

左側でこの全光景の幕を引きあける手伝いをしている女性は≪真理≫(=時の娘)　（※）
≪時≫(老クロノス)の男性的な激怒に呼応して、女性らしい嫌悪感を示している

「視覚的解釈学——イコノロジーを巡る諸問題—
—Visual Hermeneutics—Problematics around Iconology」 例題としての『ロンドン・アレゴリー』
https://ds.cc.yamaguchi-u.ac.jp/~okutsu/ 　

※「現在では、この人物が、「真理」ではないことは定説化し、パノフスキー自身も、1962年の『イコノロジー研究』の再刊に際して、ヴァルター・フリード レンダーの助言に従って、それを「これは「ヴェイルを剥ぐ」プロセスを妨げ ようとする「夜」の擬人像としたほうがよりふさわしそうである」 と認めている。」

これについて、若桑みどり『イコノロジー入門』（NHKブックス1993）では、、最近の修復でパノフスキーのいう「真理」が仮面をつけていることが明瞭になったという(p130) 岡田温司監修『聖書と神話の象徴事典』（ナツメ社2011）の解説と合わせてこちらに続く

一方は「潔白の証明」をもう一方は「逸楽の暴露」を示す
図６１と対になり、「虚偽の仮面を剥ぎかつ真理を明るみのもとに引き出す」という「本性を暴くものとしての時」の二重の機能を描き出している(ｐ81)

様々な宇宙の原理として「時間」は、
詩においてはオルフェウス教の唱歌から
エドナ・セント・ヴィンセント・ミレーや
オフダス・ハクスリ、
哲学においてはゼノンからアインシュタインやヴァイル、
美術においては古典古代の彫刻家や画家からサルバドール・ダリに至るまで、さまざまな人々によって描写されてきている

ペトラルカの挿絵画家が発展させた≪時≫のイメージと「黙示録」の幻想とが融合している壮大な概念がスティーブン・ホーズの『快楽の戯れ』に見られる。

しかし時間の概念の持つ底深さと広さ、恐怖と超絶性に最も脅かされた時代は、バロックの時代を置いてほかにない。
この時代において人々は神の特権としての無限にではなく宇宙の特性としての無限に自分自身が直面していることに気づいたのである。
シェークスピア一人だけで十二以上のソネットと『ルークリースの凌辱』中の十一もの説に≪時≫に対する懇願、挑戦、叱責、征服をうたっている
彼は数世紀にわたる思索と感情を凝縮し又凌駕している

視覚芸術に在っては、一人のよりデカルトに近い精神の持ち主が宇宙的な力としての≪時≫の最高のイメージを作ることになった
二コラ・プサンである

プサンは、その手本に選んだオウィディウスの記述に登場する、それぞれ個別の特徴を示す多数の擬人像（すなわち　日、月年、世紀、時間の擬人像たち）を「時の翁」像だけで代表させている。 

人間の姿であらわされた一種の「運命の輪」ーにおいては、人間の社会的運命という免れがたい循環を形作るさまざまな力―≪貧困≫は≪労働≫と、≪労働≫は≪富≫と≪快楽≫と、≪快楽≫は再び≪貧困≫と手を組む―が，≪時≫の弾く竪琴の調べにつれて踊り、また一方では一人の幼い子供が、≪時≫の砂時計をもてあそび、もう一人の子供は儚さと無益さを暗示するシャボン玉を吹いている。
そしてこの全画面は馬車を駆って黄道を通過する太陽神の悠然たる運航によって支配されているのである(p83)

「時の翁」像の展開は二つの点で興味深い
それは、 一見純粋に古典的な性格のものとみえるイメージの中に中世的な諸特徴が侵入していることを立証するものであり、
また、狭義の「イコノグラフィー」と内的・本質的意味による解釈との関係を説明するものでもあるから

「時間」がつかの間にすぎる≪機会（カイロス）≫か、
創造力を有する≪永遠（アイオン）≫かのどちらかとしてだけ現されていたところに古典美術の特徴がある

それに対してルネサンス美術の特徴は、中世の≪時≫の擬人像に恐るべきサトゥルヌスの像を融合させることによって、「破壊者としての時」のイメージを産み出し、これによって「時の翁」という類型にさまざまな新しい意味を与えた
偽りの勝ちを破壊することによってのみ、≪時≫は≪真理≫の被っているヴェールを取り除く役目を果たすことができる。
改変の原理であることによってのみ、≪時≫はその真に普遍的な威力を示すことができるのである

プサンの時の表現ですら古典芸術のそれとは異なっている
彼は≪時≫の創造力を強調するために、≪時≫の破壊力を抑えようとはせず、これらの対照的な機能を一体に溶け込ませているのである。彼をもってしても、≪時≫のイメージは古典のアイオンと中世のサトゥルヌスとの混合にとどまっている（p84）

「時の翁」像は、本来独立した二つの要素が入り混じったもの（p85）

ここまでである。
私にはブロンツィーノは不快だし、プサンは何か暢気で・好き嫌いでいうと、好きでなかった・・
認識を新たにすべきかどうかもともかく、
このあと・・今までの頁（アイオン）にもどることにしたいが、パノフスキーのこの著にある、「人文主義」もともかく、「新プラトン主義」も今一度ざっと意味を見ておいた方が良さそう・・パノフスキーを読めば、ミケランジェロが新鮮に見えるということ・・進むとしたら、「葬礼美術」「擬人像」がキーワードであろう・・ルーブルの「奴隷」像

クロノス⇒greece/kronos.html
アイオン⇒aion.html

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