美術史邦訳文献と
日本の美術史家

その「まえがき　イコノロジー（図像解釈学）となにか」で、「事実についての知識は、感受性を深めこそすれ決してそれを抹殺しない」（p11）という話をしておられるのだが、「われわれにとってもっともよい教師であったエルヴィン・パノフスキーの『イコノロジー研究』（美術出版社）」のほか、 いろいろな文献の紹介があったので挙げておきたい。

Ⅰ　カラバッジョ『果物籠』
「ある程度の美術史の枠組みを提供してくれるような概説書は、日本語では大変少ない」（p22）

もっともすぐれたものは
A・ハウザー『芸術と文学の社会史』　（全三巻、平凡社）
より簡便なものは
E・H・ゴンブリッチ『美術の歩み』（美術出版社）がある

古代世界が崩壊したあとにキリスト教を中心にして築かれた中世美術において、古代美術で発達していた自然模倣の様式は再び姿を消してしまう。
静物画を例にとれば、中世の宗教芸術の中にも、静物画的要素は、そのほかの自然界、現実界の要素と同様に、数多く登場する。最も頻繁に登場する静物画的主題は、キリストが弟子たちと最後の食事をする場面、カナの婚礼、マタイがイエスを饗応するレビ家での晩餐、キリストが復活したことを知らせるために弟子と食事をする絵馬緒での夕食など数多くの主題がある。

こうした主題について知るための便利な事典
J・ホール『西洋美術解読事典』（河出書房新社）

聖書の象徴を調べるのに便利な事典
M・ルルカー『聖書象徴事典」（人文書院）

全ての宗教的な、また観念論的な思想、特に西欧の思想の父であるギリシア思想にも共通している根本的なものの見方、西欧芸術の思想を非常によく説明してくれる名著
E・H・ゴンブリッチ『シンボリック・イメージ』 (平凡社） については、 「彼はその「日本語版へのまえがき」で、つぎのように書いている。」

「プラトン主義に特有でおそらく東洋にその例を見ないのは、この転変常なき非現実の感覚界の背後に、二番目の、恒久不変の真理の世界が存在するという確信である」（p24）

つまりは、西欧の芸術表現には、感覚世界を、理想的世界の目に見える表れであると考える哲学的伝統が根強く影響していたということである。

したがって、十四、十五世紀に始まるルネサンス芸術においても、科学的世界観が次第に成熟して、自然世界をありのままに真実らしく再現するというリアリズムに向かって進みはしたものの、また客観的な自然模倣の技術が発達したものの、目に見える事実がただそれだけの描写のために描かれたという風には決してならなかった（p25）

16世紀最初の近代的美術史家であるヴァザーリがトスカーナ広国に作った「国立アカデミー（美術学校）」
N・ぺヴスナー『美術アカデミーの歴史』（中央大学出版）

Ⅱ　ティツィアーノ『聖なる愛と俗なる愛』
E・ウィント『ルネサンスの異教秘儀』（晶文社）
K・クラーク『ザ・ヌード―裸体芸術フォン―理想的形態の研究』（美術出版社）

Ⅲ　ボッティチェッリ『春 』
S・ドレスデン『ルネサンス精神史』（平凡社）

Ⅳ　ニコラ・プサン『われアルカディアにもあり』
E. パノフスキー『視覚芸術の意味』（岩崎美術社）
F・アリエス『死と歴史』（みすず書房）

Ⅴ　ミケランジェロ『ドーニ家の聖家族』

Ⅵ　フラ・アンジェリコ『受胎告知』
M・バクサンドール『ルネサンス絵画の社会史』（ヴァールブルク・コレクション）（平凡社）
F・アンタル『フィレンツェ絵画とその社会的背景』（岩崎美術社）

Ⅶ　レンブラント『ペテロの否認』

Ⅷ　ブロンズィーノ『愛のアレゴリー』
L・B・アルベルティ『絵画論』（中央美術出版）
A・ハウザー『マニエリスム―ルネサンスの危機と近代芸術の始源』（岩崎美術社）

Ⅸ　ジョルジョーネ『テンぺスタ（嵐）』
辻茂『詩想の画家ジョルジオーネ』（新潮社）
S・セッテス『絵画の発明―ジョルジョーネ「嵐」解読』（晶文社）
E・ウィント『ジョルジョーネ解読』（中央公論美術出版）

Ⅹ　デューラー『メランコリア』
クリバンスキー、ザクスル、パノフスキー『土星とメランコリー』（晶文社）
F・イエイツ『魔術的ルネサンス―エリザベス朝のオカルト哲学 』（晶文社）

Ⅺ　パルドゥング・グリーン 『女の三世代』

Ⅻ　ピーテル・ブリューゲル『バベルの塔』
ヨセフス『ユダヤ古代史』（山本書店）秦 剛平
森 洋子編著『ブリューゲル全作品』（中央公論社）